Cinema Paradiso.


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‘El sexo nos hace hombres o mujeres… o las dos cosas’.

En un par de días me examino de antropología, una de las tres asignaturas que más me han gustado de este curso.

Quizá por eso, y porque uno de los temas que entran trata sobre sexo, género y sexualidad (que aunque lo parezca NO forman una cadena simbólica), esta noche me he calzado una peli que me bajé porque nos la recomendaron tanto el profesor de  sociología como el de antropología: ‘XXY’ (Lucía Puenzo, 2007).

Supongo que la mayoría de nosotros, nacidos con uno de los dos sexos considerados normales, no llegamos a plantearnos siquiera lo que debe ser nacer con un sexo que no encaja en ninguna de las dos categorías establecidas.

Aunque en realidad (y ésa es una de las cosas que he aprendido este año), no sólo hay 3 sexos… Hay hasta 5: masculino, femenino, hermafrodita puro (cuenta con ambos sexos), y pseudohermafroditas masculino y femenino (cuentan con un sexo y el fenotipo del sexo contrario).

Ambigüedad sexual lo llaman los médicos. En ese caso, lo mejor (según ellos) es decidir qué sexo es el dominante, operar (castrar) el otro y medicar al niñ@ hasta conseguir normalizarlo.

¿Pero qué pasaría si unos padres optaran por desoír las recomendaciones médicas, dejando que fuera su hij@ quien decidiera qué ser o no ser cuando alcanzara la pubertad?

Durillo, eh? Pues esta peli no va sólo de eso. Da un paso más.

Para muestra, las palabras de Álex (Inés Efron) a su padre (Ricardo Darín) cuando éste le asegura que estará a su lado cuando decida qué quiere ser:

‘¿Y si no hay nada que decidir?’

He buscado el traíler (porque me gustan más que a un tonto un lápiz, lo confieso)… Pero la verdad es que no voy a ponerlo, porque no sé cómo coño se las han arreglado pero destripan la peli de principio a fin.

En vez de eso, os voy a dejar un mini-diálogo entre la prota, Álex, y Álvaro, un chaval de su edad con el que tiene más que palabras:

Álvaro- Vos no sos… ?

Álex- Soy las dos cosas.

Álvaro- Pero eso no puede ser…!

Álex- Vos me vas a decir a mí qué es lo que puedo o no ser!

Álvaro- Pero te gustan los hombres o las mujeres?

Álex- No sé…

Un cinta que, lejos de ser morbosa, muestra con una gran sensibilidad un tema nada sencillo: el precio a pagar por ser diferente.

Una actriz, Inés Efron, a la que el personaje – uno de los más frágiles y duros que he visto – le sienta como un guante.

Yo desde luego os recomendaría a todos que la vierais. Bueno, a todos salvo a los seguidores de “Águila roja“… Lo digo porque esta noche, al acabar la peli, he tenido la suerte de ver cinco minutos (igual he exagerado y han sido sólo dos) y estoy casi segura de que a su lado esta cinta os iba a parecer un coñazo… 😀

(…)

PD.- Cinco sexos. CINCO¡¡¡ Y yo, por ahora, sólo he conocido (bíblicamente, se entiende) uno de ellos…  es lo que tiene dejarlo todo siempre pa’última hora 8)

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Este sábado, a falta de un plan mejor, Nacho y yo decidimos quedarnos en casita viendo una peli.

Claro que la cosa no fue en plan ‘vemos una peli?…vale, cuál vemos?… la que tú quieras… a mí me da igual… a mí también…’… y al final te dan las 12 y te vas a la cama sin ver ninguna. No.

Esta vez fui yo la que sugirió sofá, mantita y sobre todo, una peli concreta. Una que no era ninguna de las que teníamos pendientes de ver (que son unas pocas), sino ésa que los dos habíamos visto cienes y cienes de veces, aunque hasta el sábado pasado nunca la hubiésemos visto juntos: ‘Un lugar en el mundo’.

Lo mejor de volver a ver una de tus pelis favoritas es que, aunque te la sepas de memoria, siempre le sacas algo. En esta ocasión, me quedé con la escena en la que Hans les explica a los niños de la escuela algo sobre el hielo y la montaña.

‘Nada es insignificante. El hielo, por ejemplo, es el peor enemigo de la montaña. Cuando llueve, el agua se mete en las grietas, y al llegar la noche, se hace hielo, aumenta de volumen, y rompe la piedra. Poco a poco, la deshace. La montaña lo sabe, y se queja. No puede defenderse, pero se queja. Antes de la tormenta, se oye un zumbido. Canto de abejas le llaman, porque es como un chisporroteo, como el zumbido de las abejas. Algunos dicen que es porque el aire se carga de electricidad… pero a mí me gusta más creer que es la montaña, que se queja’.

Que no sé si será por lo mucho que me gusta sacarle punta a todo, pero a mí me pareció de un metafórico acojonante. La supuesta dureza de la montaña, a pesar de todas esas grietas que la hacen tan vulnerable. La lluvia que entra por ellas siendo una cosa y acaba conviRtiéndose en otra, destrozándola por dentro, sin que la montaña, tan dura ella, pueda hacer nada para evitarlo. Nada salvo cantar como las abejas.

.

Hoy me ha pasado algo curioso. Dos personas a las que no esperaba en absoluto se han asomado a la ventana de mi chat.

El primero, alguien que en su día, hace ya mucho, mucho tiempo, fue ese agua de la que hablaban en la peli. Aunque lo fue porque yo lo permití. Él nunca me mintió. Nunca me dijo que me quisiera. Nunca pretendió que él y yo fuésemos amigos. Nunca me aseguró que pudiera contar con él. Y ahora que ya no me duele, ahora que me he vuelto impermeable a sus silencios y a las palabras que nunca me dijo, aparece de vez en cuando para decirme que se acuerda de mí y que me echa de menos.

La segunda, alguien con quien nunca había cruzado dos palabras, salvo en un par de correos por temas relacionados con el blog. Esta noche me ha visto en el chat y me ha dicho hola… Hemos estado hablando un buen rato, hasta que su conexión ha empezado a fallar. Y escuchándola ha sido como me he dado cuenta de que ese canto de abejas del que hablaba la peli es universal. Da igual que estemos a este lado del charco o al otro. Que te partan el corazón no tiene nada de cultural. Duele igual aquí que allí.

(…)

Aunque la mejor frase de la peli, al menos por votación popular, sigue siendo la que le dice Hans a Ernesto la primera vez que a éste le parten el corazón…

‘Dicen que lo importante es amar y no que te amen. Los que dicen eso son unos gilipollas’.

… que de metáfora tiene poco, pero que es una verdad como un piano.

(…)

Sabes? Conozco muy bien esa sensación de la que hemos hablado. Pero también sé (no lo creo, lo sé) que llegará un día en que te despertarás y te darás cuenta de que las abejas han dejado de cantar…

Ya me contarás…

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Escrito por: Bloody el 04 Sep 2009 –

Bueno, bueno, bueno…. Qué Peliculón fui a ver el otro dia con el Escocés!!! (*)

Él pensaba entrar a ver ‘Desgracia’ (que le había dicho yo que merecía la pena y que además empezaba a la misma hora que la mía, ‘Mapa de los sonidos de Tokio’), pero vete tú a saber por qué, a última hora, cambió de idea… Y anda que no se alegró de haber entrado! (si no me creéis, pasaos por su blog. ..)

Estoy segura de que muchos de vosotros habréis descartado ir a verla sólo porque la Coixet, con esas gafas de pasta y esa cara de mal f enteraílla, os cae’pelín gorda. Contra eso poco puedo hacer yo… (pero que sepáis que sois unos prejuiciosos de mierda)

Para todos los demás, los indecisos no-prejuiciosos que aún estáis pensándoos si ir o no, si queréis una opinión no-cualificada, aquí tenéis la mía: ya estáis tardando!!!

‘Mapa de los sonidos de Tokio’ es, en palabras de la propia Coixet, un thriller romántico y sentimental. Vamos, una historia de amor de las de toda la vida, bonita bonita, y con un final de lo más sorprendente, cuando la nave espacial abduce a … uish, por poco os la destripo…

Ryu (Rinko Kikichi) es una joven y guapa trabajadora de la lonja de Tokio, extremadamente celosa de su intimidad, y con unas peculiares costumbres higiénicas y alimenticias, que si bien no eran imprescindibles, le dan a la nipona ese toque Coixet que nos hace empatizar tanto con su personaje…

Sí, ya sé lo que estáis pensando los seguidores de la directora catalana : Ryu es como Troy Mc.Clure, todos la recordamos de películas anteriores como ‘La vida secreta de las palabras’, o ‘Mi vida sin mí’... Y eso que (aún) no habéis visto la escena en la que ella está tumbada de lado en un sillón de sky y él le echa su chaqueta por encima… Hasta yo, que soy una incondicional, pensé ‘Isa, esta vez t’as pasao con el copia y pega’

Quizá por eso, para no encasillarse en historias de jovenes solitarias que rayan el autismo (y para callar unas cuantas bocas), la Coixet se desmarca dándole a Ryu una doble vida. Y no una cualquiera, no, una en la que cuando sale de la lonja, se convierte en asesina a sueldo profesional. (Qué? Cómo os habéis quedao? Con el culo torcío, como si lo viera…).

Y ahí, amigos, es donde entra David (Sergi López), un catalán experto en vinos y dueño de una vinoteca en pleno Tokio, que acaba de perder a su novia, el pobre… (hay que ver cómo es el destino de cabrón, que se tiene que suicidar tu novia para que una asesina a sueldo acabe yéndose contigo a una habitación de hotel. Sigh.)

Eso sí, a mí lo que más me ha gustado de todo no ha sido ni la fotografía (que yo de eso no entiendo), ni la música (cómo iba a faltar un Karaoke en Japón, aunque haya que meterlo con calzador?), ni siquiera las escenas de sexo (tan creíbles que casi se siente uno un vouyeur mirándolos), qué va… A mí lo que más me ha gustado ha sido la profundidad del personaje del ingeniero de sonidos, que se hace medio amigo de la prota y nos cuenta, en off, todo lo que ella siente (o no siente), piensa, hace, descubre, lleva en el bolsillo… Que cómo puede él saberlo? Ahhhh, ahí sí que está la intriga!!!

Ah, y una última cosilla, que se me olvidaba… si ni con este sorprendente argumento os he convencido, peeeeeero sois de los que empezáis septiembre, como cada año, con el firme propósito de aprender inglés, aunque en el fondo pensáis que es un pa’ná, hacedme caso y gastaos los seis euros anyway. Eso sí, id a verla en V.O.S. Que sí, que ya sé que siempre estoy con lo mismo, pero en esta ocasión no tiene tanto que ver con la interpretación como con la autoestima, porque, gracias a Sergi, os garantizo que saldréis del cine pensando

‘Coño, pues al final va a resultar que no es que yo fuera un tarugo, es que los españoles hablamos inglés así. Ahora, a por el japonés que, visto lo visto, seguro que también está chupao!’.

Para que luego digan que aqui no se hace buen cine! Bueno, quien dice aquí.…Pues eso, que os la recomiendo, pero de lejos¡


(*)… menos mal que al salir me invitó a cenar.

(**) A los que hayáis llegado hasta aquí (gracias!) os dejo la canción que cierra la peli, que es la mar de bonita (y esta vez va en serio, si no me creéis, dadle al play).

‘One Dove’ / Antony & The Johnsons.

Gracias, Fer, por recordarme que hubo algo que sí me gustó.

PD.- Para que los que no seáis muy de leer entre líneas, os recomiendo que leáis una crítica de verdad antes de ir.

Eso sí, qué chulo debe ser Tokio!

En cuantito que pueda, voy.

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Escrito por: Bloody el 21 Jun 2009 –

Pocas veces me he alegrado tanto de no haber ido al cine a ver una peli como esta noche. Y es que ‘Nadie sabe’, de Hirokazu Kore-eda (sí, hombre, de los Kore-eda de toda la vida) es tan descorazonadora y tan brutal, tan angustiosa, que se alegra una de estar sola en casa y poder cambiarse a gusto de postura en el sofá y echarse las manos a la cabeza y susurrar por lo bajini toda clase de juramentos…

Aunque lo “peor” no es lo increíblemente bien que lo hacen los cuatro niños protagonistas, consiguiendo meterte hasta el fondo en esta historia-para-no-dormir. Lo peor es pensar que está basada en un hecho real (os dejo el enlace, aunque aviso que está en inglés).

Y es que, aunque parezca mentira, ‘Nobody knows’ se basa en una de esas historias que uno nunca acaba de creerse cuando las ve en los informativos.

Keiko (You), madre soltera de cuatro hijos de diferentes padres, decide un buen día abandonarlos a su suerte, dejando tan solo un sobre con algo de dinero y una nota en la que le pide a su hijo de doce años que cuide de sus hermanos en su ausencia.

Así, a lo largo de 140 (interminables) minutos vemos cómo, con una cotidianeidad pasmosa, estos cuatro hermanos sobreviven en un apartamento en pleno Tokio, sin que nadie se entere de que existen (al menos al principio), y sin que a nadie parezca importarle (más adelante). Y mientras los hermanos luchan por mantenerse leales a su madre y no perder la esperanza de volver a verla, el miedo a ser descubiertos y separados hace crecer la complicidad entre ellos. Y el tiempo pasa…

Pasa en la laca de uñas descascarillada de la hija mayor, en el dinero que se acaba y las facturas que se acumulan, en la dejadez de la casa, en las camisetas sucias y rotas, en el pelo que no deja de crecer, en las semillas que brotan, en los zapatos que dejan salir el pie por el talón, en las cosas que ya no caben en la maleta en la que llegaron…

A destacar el papel de Akira (Yuya Yagira, premio al mejor actor en Cannes en el 2004), el hijo mayor, convertido de la noche a la mañana en padre y madre de sus hermanos sin dejar por ello de ser un niño. Bueno, y el de Yuki (Momoko Shimizu), la pequeña del reparto, que aunque no se llevara ningún premio está pa’comérsela.

Pero el mayor acierto, desde mi punto de vista, es que la historia está contada sin una pizca de dramatismo ni de morbo. Y es que mientras a nosotros, como espectadores y adultos, nos toca juzgar y condenar, los 4 protagonistas se conforman con adaptarse y sobrevivir como pueden. Que no es poco.

Resumiendo, que si tenéis un estómago a prueba de bombas como el mío, y queréis pasar un mal ratillo con una peli increíble, ya estáis tardando en bajárosla….

… claro que si ni mi post ni el trailer os han convencido, siempre podéis ir al cine y ver ‘Ángeles y demonios’, que tiene una pintaca!!!!

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Escrito por: Bloody el 27 Mar 2009 –

Hay mucha gente que no termina de sentirse cómoda yendo sola al cine. No es mi caso. Esta semana sin ir más lejos me he puesto las pilas, y me he tragado 4 pelis en pantalla grande (que es como hay que verlas): el lunes hice doblete: ‘The visitor’ y ‘Capitán Abu Raed’, el miércoles le tocó el turno a Guillermo Arriaga con ‘Lejos de tierra quemada’ y el jueves, después de leer el post de Psiqui, fui a ver ‘Blindness’. Peliculón, por cierto.

Tras ver la primera, ‘The visitor’, de Tom McCarthy, entendí por qué habian nominado a Richard Jenkins como mejor actor para los Oscar de este año, incluso con un papel tan poco lucido como el que interpreta. Y es que Richard Jenkins es uno de esos actores que a todos nos suena de verlo en papeles secundarios (aunque pocos son los que conocen su nombre) cuando lo cierto es que de secundario no tiene nada. Y en éste, su primer papel protagonista, sencillamente se sale.

Walter (Richard Jenkins) es un viudo de mediana edad, profesor de universidad y aficionado a la música clásica, que vive atrapado en una soledad tan densa e impermeable que hace que el espectador sienta pánico de llegar a verse reflejado en él.

‘Finjo estar ocupado. Que estoy trabajando. Que escribo. Lo cierto es que hace mucho tiempo que no estoy trabajando en nada. No estoy haciendo nada.’

Pero a veces pasan cosas en la vida. Cosas con las que uno no cuenta…

Algo así le sucede a Walter cuando descubre que una pareja está instalada en su piso de Nueva York, al que hace años que no va y donde tiene que pasar unos días mientras defiende una ponencia en un congreso. Tras aclarar el malentendido, Walter permite a la pareja, ambos inmigrantes (él sirio, ella senegalesa), compartir su casa con él mientras buscan otro lugar donde vivir. A cambio, Tarek (Haaz Sleiman), su nuevo compañero de piso, se ofrece a enseñarle a tocar el yembé. Aunque no será lo único que Walter aprenderá de él…

‘The visitor’ lo tiene todo para pasar desapercibida en la mayoría de las carteleras: no hay actores conocidos, el sexo brilla por su ausencia… sin embargo, si tenéis la oportunidad de verla, yo os recomendaría que no os la perdierais.



Os dejo el trailer, por si queréis verlo. Yo prefiero no hacerlo e ir a ver una peli sin saber de qué va, dejándome guiar por los actores, el director, o simplemente porque me guste el título… Y hablando de títulos, creo que han hecho muy bien en no traducir éste. Yo al menos no habría sabido cómo hacerlo.

visitor
1 (social) invitado,-a: you’ve got a visitor, tienes visita
2 (de un museo, ciudad) visitante
3 (en un hotel) cliente
4 (en un país, estado) forastero,-a.

Así que ya sabéis, este finde no os quedéis en casa… id al cine!!!!


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Escrito por: Bloody el 18 Abr 2009 –

Hace mucho, mucho tiempo que no salía del cine tan impresionada, sorprendida y entusiasmada como hoy.

Creo que la última peli que vi que me dejo una sensación parecida fue ‘Fargo’, y ha llovido…

‘Déjame entrar’ es, por encima de todo, una historia de amor. Una historia de amor diferente (en la forma, no en el fondo), ambientada (y muy bien, por cierto) en la Suecia de los años 80.

Oskar (Kare Hedebrant) tiene 12 años. Es hijo único, de padres separados, y víctima de acoso escolar por parte de un grupo de compañeros de los que sueña con vengarse (o al menos, defenderse). Sin embargo, hará falta que alguien crea en él para que aprenda a devolver el golpe.

Eli (Lina Leandersson) también tiene 12 años, pero lleva tanto tiempo cumpliéndolos que ni siquiera recuerda cuándo es su cumpleaños. No es especialmente bonita, siempre va sucia y no siente frío porque ha olvidado cómo hacerlo.

Lo primero que Eli le advierte a Oskar cuando se conocen es que no puede ser su amiga, aunque él ni siquiera se lo haya pedido. Pero para su sorpresa, pronto se dará cuenta de que ambos tienen en común mucho más de lo que creía. Y es que aunque pueda parecer que Eli está de vuelta de todo, en el fondo sólo es una niña de 12 años, con sus inseguridades y sus miedos…

– ¿Te gusto?

– Sí.

– Y si no fuera una chica, ¿te gustaría?

– Mmm, supongo.

En este tipo de género es frecuente (por no decir predecible) ver cómo el/la protagonista trata de justificar sus actos contándonos por qué es lo que es, y desde cuándo. Por eso hay que subrayar el gran acierto que supone que Eli no se nos presente como una víctima en ningún momento, y aún así, logre que empaticemos con ella. Quizá por eso, etiquetarla como una de vampiros, sería algo tremendamente injusto.

Otro gran acierto creo que ha sido dejar que todo el protagonismo recaiga en los niños (tanto para lo bueno, como para lo menos bueno), relegando a los adultos a un discreto segundo plano.

Y si a todo esto añadimos una música que encaja a la perfección con las imágenes, nos encontramos ante una historia de amor tierna y hermosa, como el primer amor cuando es correspondido; A fin de cuentas, no es eso lo que todos buscamos? alguien en quien apoyarnos, alguien que crea en nosotros incondicionalmente, alguien que nos tienda la mano cuando a nuestro alrededor todo sea oscuridad?

Basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist (guionista de la peli), ‘Déjame entrar’ es -desde mi punto de vista- una maravilla, una película redonda que merece sin duda ser vista en pantalla grande.

Y si es en V.O.S, mejor.

Lo dicho, id al cine!!!! Y por lo que más queráis, poned el móvil en silencio¡¡¡

 

(*) Aprovecho que saco este post de borradores para añadir uno de los temas de la banda sonora, por si acaso  hubiera por aquí algún aficionadillo a ellas (a pesar de que ésta no sea de una peli porno de los 70 8) ).

‘Eli’s Theme’ (B.S.O. ‘Déjame entrar’) / Johan Soderqvist.

(**) Más musiquilla pinchando aquí.

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Escrito por: Bloody el 27 Feb 2009 .
Últimamente he ido bastante al cine, sola y acompañada también. Y entre otras, he visto muchas de las pelis nominadas, como ‘El intercambio’, ‘La duda’, ‘Slumdog Millionaire’, ‘Frost/Nixon’, ‘Revolutionary Road’, ‘El caballero oscuro’, ‘Escondidos en Brujas’… y alguna más que prefiero no recordar.

Sin embargo, ninguna me ha gustado tanto como ésta, una cinta del 2006, que en su día sorprendió a crítica y público, y sobre la que he decidido escribir mi post número 300.

Olive es una niña de 7 años que resulta elegida para participar en un concurso de talentos infantiles al otro lado del país.

Por una serie de circunstancias, económicas y personales, su familia al completo decide acompañarla, convirtiendo un viaje por carretera en una verdadera odisea.

Un abuelo heroinómano (Alan Arkin, merecidísimo Oscar como mejor actor de reparto) decidido a vivir sus últimos años como lo que son. Un tío (Steve Carell) con tendencias suicidas al que el amor se empeña en no sonreírle. Un padre (Greg Kinnear) obsesionado con el éxito, dispuesto a sacrificar cualquier cosa con tal de conseguirlo. Un hermano adolescente (Paul Dano) capaz de transmitir su mensaje (‘I hate everyone’ / Odio a todo el mundo) desde el silencio. Una madre (Toni Collette) con los pies en la tierra pero sin tiempo para tener sus propias metas. Y por último, Olive (Abigail Breslin), una niña gordita y con gafas, cuyo sueño es ganar el concurso de talentos para el que su abuelo lleva meses entrenándola. Una familia nada tradicional. Seis protagonistas que lo bordan.

‘Little Miss Sunshine’ es una peli sencilla sin ser simple, sensible sin ser empalagosa, ácida y tierna a la vez. Una pequeña joya con un claro mensaje: No eres un perdedor si no lo consigues. Lo eres si no lo intentas.

Os recomiendo a todos que la veáis. En versión original a ser posible, as usual.

(*) Atención: los comentarios pueden contener spoilers! Si no la habéis visto, mejor no los leáis.


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